Gourou

De Yann Gozlan

Avec Gourou, Yann Gozlan s’empare d’un phénomène contemporain brûlant — l’emprise des coachs, la soif de réussite et la fabrique du consentement — pour en faire un thriller nerveux, à la fois captivant et dérangeant. Sous ses atours de cinéma de genre efficace, le film ausculte les dérives du développement personnel, la manipulation psychologique et la quête effrénée de reconnaissance, dessinant en creux un portrait inquiétant d’un monde qui ne sait plus très bien à quoi ni à qui se fier.

Le récit trouve sa force dans son personnage central, Matt, figure trouble de prédicateur moderne, à la frontière du charisme et de la toxicité. Pierre Niney s’y impose avec une intensité rare, livrant une composition fiévreuse, magnétique, où l’assurance solaire masque une fragilité maladive et une haine de soi prête à tout consumer. À ses côtés, Anthony Bajon incarne avec justesse l’ambivalence de la fascination et de la désillusion, tandis que la mise en scène, froide et millimétrée, installe une atmosphère de plus en plus oppressante, rythmée par de spectaculaires scènes de rassemblements quasi liturgiques.

Le film réussit ainsi à maintenir une tension constante, transformant l’ascension sociale en descente aux enfers, et faisant du succès un piège dont les règles perverses finissent par se retourner contre celui qui les a édictées. Cette mécanique implacable confère à Gourou une portée politique évidente, évoquant en filigrane la montée du populisme, la post-vérité et la marchandisation du bonheur.

Malgré quelques excès de twists et répétitions, Gourou demeure un thriller solide, glaçant et souvent percutant, porté par une interprétation centrale solide et une réelle foi dans le pouvoir de la mise en scène. Un film imparfait mais habité, qui ose regarder en face les illusions de notre époque, et confirme la capacité du cinéma populaire français à se frotter, non sans risques, aux fractures idéologiques et psychologiques contemporaines.

La piste aux Lapins :