Arco

De Ugo Bienvenu

En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d'une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel. C'est Arco. Il vient d'un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l'aider par tous les moyens à rentrer chez lui.

Avec Arco, Ugo Bienvenu signe un premier long-métrage d’animation aussi ambitieux que sensible, qui confirme l’alliance féconde entre science-fiction et poésie visuelle. Situé en 2075 mais traversé par les inquiétudes très actuelles de notre époque, le film se déploie comme une fable écologique et humaniste, interrogeant notre rapport à la nature, à la technologie et à la transmission. Derrière la simplicité apparente de son récit d’aventure, se tisse une réflexion subtile sur ce que nous laisserons en héritage aux générations futures.

Le cinéaste, venu de la bande dessinée, impose d’emblée un univers graphique singulier : une animation 2D dessinée à la main, éclatante de couleurs pop, où chaque plan respire la minutie et la grâce. L’influence de Miyazaki ou de Spielberg affleure sans jamais dominer. Ugo Bienvenu trouve sa propre voix, mêlant émerveillement enfantin et conscience du monde. Ce style rétrofuturiste, à la fois sensuel et animiste, fait d’Arco un objet visuel rare, un manifeste esthétique autant qu’un récit émotionnel.

Porté par un humour discret, une bande sonore foisonnante et une galerie de personnages attachants, le film navigue entre aventure familiale, chronique écologique et méditation sur la solitude moderne. La technologie y est montrée non comme une menace ou une promesse, mais comme le reflet de ce que l’humain en fait.

S’il peut sembler parfois moins audacieux sur le plan narratif, Arco séduit par la sincérité de son propos et la beauté de son exécution. Véritable bijou d’animation française, il éblouit autant qu’il émeut, prouvant qu’un cinéma d’auteur accessible à tous les âges peut encore conjuguer émerveillement, intelligence et espoir.

La piste aux lapins :